Японская живопись сегодня
22.02.2012 г.

Опосля 2-ой мировой войны живописцы, каллиграфы и гравировщики Японии процветали в крупных городках, в особенности в Токио, их мысли занимало устройство прогрессивной городской жизни, отраженное в сияющем свете, неоновых цветах и бешеных скоростях их творений.

Все "учения" живописи Нью-Йорка и Парижа были приняты с широко распахнутыми объятиями. Опосля абстракционизма 60-х-70-х годов шло возвращение к реализму под воздействием таковых течений, как "оп арт" и "поп арт", которые реализовались в 80-х в прекрасных полотнах Шиохары Ушио (Shinohara Ushio). Очень много стоящих художников-авангардистов действовали в Стране восходящего солнца и за границей, получали международные награды. Данные живописцы считали, будто в их работах не было "ничего японского", и приписывали себя к международной школе. В конце 1970-х, поиск японских корней и национального стиля принудил почти всех живописцев перетряхнуть собственную идеологию и отрешиться от того, что почти все считали пустыми формулами Запада. Однако утрата навыков традиционной живописи требовала обучение японской живописи заново. Живопись в современном стиле начала находить выгоду в применении обычных японских жанров, схем и сюжетов. Некоторые живописцы, работавшие в манере моно-ха, перешли к живописи, чтоб возвращать назад классические японские особенности в расположении пространства, гармонии расцветки и лиризме.

Живопись в традиционном стиле (нихонга) оставалась модной и популярной, обновляя техники изображения, при этом храня характерные им особенности. Некоторые живописцы, работающие в данной манере, все еще рисовали на шелке либо бумаге, применяя классические цвета и чернила, остальные употребляли современные материалы, к примеру, акрил. Практиковались и многие старые школы, в особенности периода Токугава. К примеру, мнимый натурализм школы римпа (rimpa), для которого отличительны великолепные чистые расцветки и подтеки краски, был отражен в работах почти всех живописцев после войны и в картинах Хикосаки Наоёши (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Реализм школы Маруямы Окио (Maruyama Okyo) каллиграфический и неожиданный Японский стиль еще практиковались в 80-х. Время от времени все данные школы, как и наиболее древние, такие как чернильная живопись школы Кано, применялось передовыми живописцами в традиционном стиле и в прогрессивной манере. В 1970-х почти все живописцы, работавшие в классическом стиле, получали заслуги и призы в итоге подъема популярности японских стилей. Не считая того, в 1980-х инновационные живописцы других национальностей еще переходили к японскому стилю, отворачиваясь от европейских школ. Все шло к соединению Востока и Запада. Некотопые живописцы уже преодолели это отдаление, подобно известному художнику Шиноде Токо (Shinoda Toko). Ее уникальные картини в абстрактном стиле, выполненные чернилами суми, были навеяны классической каллиграфией, однако реализованы как современные высказывания абстракционизма.

В настоящее время в Стране восходящего солнца есть очень много живописцев, каких вдохновляет субкультура аниме и другие аспекты молодежной культуры. Один из самых узнаваемых и фаворитных - Такаши Муроками (Takashi Murakami), совместно со своими сотрудниками по студии Каикаи Кики (Kaikai Kiki). Его картины рисуют послевоенное общество Японии и выражают его отношение к нему и на вид кажутся безобидными. Он рисует аниме и картины в схожих стилях, однако еще делает статуи и картины в наиболее традиционных стилях, умышленно стирая границы меж коммерческой и эстетической живописью.