Аппетитная живопись. Голландская школа натюрморта
01.11.2010 г.

Многие поклонники такого изобразительного жанра как натюрморт высоко ценят работы художников так называемой Голландской школы...

Именно на их полотнах изображаемые предметы выглядят не просто достоверно, но всегда несут в себе незримый след человеческих прикосновений, создавая эффект присутствия человека.

Природа изображаемых вещей как предмет наблюдений — таков был основной принцип художников Голландской школы (XVII -XVIII веков). Становление этого художественного течения пришлось на первую половину XVII века, период, когда Голландия, отмежевавшись от Нидерландов, начала обретать собственную независимость, выразившуюся в подъеме экономики, производства, образования и культуры.

Голландия стала центром европейского книгопечатания, культурной столицей тогдашней Европы. Это очень позитивно сказалось на ее экономическом положении. Ключевой фигурой страны стал не вельможа или представитель монаршей семьи, а обычный бюргер. Именно он и становился заказчиком картин у многих талантливейших живописцев того периода. Художники подстраивались под вкусы своего клиента, создавая холсты, которые должны были стать украшением гостиных и столовых. Именно так возрос спрос именно на натюрморт, с непременным изображением не только растений, но также фруктов, дичи и вина. Такой акцент на гастрономические пристрастия вполне объясним — ведь среди клиентов, покупающих картины, были представители среднего, если даже не низшего класса, в том числе и зажиточные крестьяне, которым немалый доход приносила доставка букетов цветов и плодов из собственного сада, а так же дичи и молочной продукции на городской рынок.

Разумеется, подобные клиенты, заказывающие тот или иной натюрморт, прекрасно знали, как именно должен выглядеть качественный кусок копченого мяса или свежайший сыр. Они ни за что бы не купили работу, изображение которой сильно бы отличалось от знакомых с детства предметов. Именно это явление и объясняет тот факт, что натюрморты голландской школы отличаются тщательностью и детализацией письма, что изображенные предметы на этих полотнах выглядят «как живые».

Многие мастера того периода часто писали вазы, фрукты и всевозможные цветы на заказ. Впоследствии их полотна долго переходили от одного владельца к другому, чтобы в наши дни сохраниться во множестве коллекций — как частных, так и государственных. Одна из самых любопытных подборок работ голландских живописцев этого периода размещена в залах Эрмитажа в Санкт-Петербурге.